第135届广交会15日启幕 523家鄂企“出征”羊城抢订单

芬蘭人黨選戰期間主打反移民。

關於將《聊齋志異》和西方現代名作如《百年孤獨》《佩德羅．巴拉莫》及卡爾維諾的小說放在一塊比較和論證其真實和非真實，關於人與非人等分析，除了聯經出版社現在出版的《聊齋的帷幔》，我在去年底，還和《發現小說》的寫作樣，完成了《小說的信仰》一本不太長的文學隨筆——不能算理論，是文學隨筆那樣的文字。《小說的信仰》已經得到了聯經出版社的支援與出版之安排，但我不知道他們什麼時候會出版。

蒲松齡一面寫盡了人在人間的黑暗和困境。可這種腐朽，說到底也多少是我們中國人、中國歷史和中國生活的某種真實之存在。那種輕快和自由，如同抽大煙，也如同相會情人樣，在我之前的任何小說中，都沒有這樣寫作的快樂和自由。我們讀《聊齋志異》中的故事，通篇讀下來，會發現小說中的人，無論是小說中的書生、百姓、商人、農夫、朝官，無論什麼樣人，大都對世俗生活充滿著不滿、怨氣和慾望。這些好奇，我們有幸請閻連科直接解答。

但我以為，《水滸傳》也是偉大的小說——儘管在它的故事內容上，在今天看來，有太多的腐朽在其中。實實在在說，在我大半生寫作的十八部長篇小說中，唯《聊齋本紀》的寫作過程給我帶來了少見的愉悅和輕快感。經營唱片行時期張榮華就經常替客人量身打造盜版歌曲合輯，以遊走法律邊緣的方式滿足客人的需求。

現在已經很少人知道這個海華影視就是如今台灣的三立集團的事業起點。下一個階段就是一連串本土化的過程：螢橋的茶棚遭到政府驅趕之後，西門町的室內歌廳（也就是日後所謂紅包場）隨之興起。這樣的編劇才華也反應在《豬哥亮歌廳秀》中那些天馬行空的戲劇橋段中。也因此表演者唱的都是周璇、白光、李香蘭等歌手曾經在上海歌廳傳唱的經典歌曲。

林煌坤的另一個神奇經歷是，當他寫歌寫膩的時候，也會記起台灣藝術專科學校影劇科畢業的本科專業以及當年剛畢業替劉家昌劇組工作的戲劇經驗。這一代的錄影帶店帶有一種家庭工廠的特性，經常就在櫃檯後面的小房間裡自己拷貝、生產自家的錄影帶。

這股豬哥亮旋風也曾以盜版錄影帶的形式「出國比賽」，風行至聽得懂台灣話（閩南話）的東南亞甚至福建沿海的中國人。於是一九八五年他決定不如化暗為明，直接與豬哥亮簽約，並延攬知名編劇林煌坤編寫劇本，租用攝影棚拍攝歌廳秀，建立起了《豬哥亮歌廳秀》的錄影帶王朝。喜歡流行音樂的張榮華，原本與姊姊張秀以及姊姊的男友林崑海合資租下高雄同愛街的一家麵店，將其改裝成為一家唱片行。附帶一提表演相聲的吳兆南當年也在此擺攤賣烤肉。

不計工本、不忌生葷是歌廳秀能在三家電視台的節目夾殺之中殺出一條生路的理由。然而豬哥亮的表演背後還有另外一條意想不到的文化血緣： 豬哥亮的表演風格基礎建立在為他擔任秀場演出編劇長達五年的林煌坤。接著劉家昌、左宏元、慎芝、莊奴、慎芝等創作者逐漸用他們的音樂取代了周璇、白光、李香蘭的歌曲，然後下一個世代的民歌熱又催生了民歌西餐廳的支線楊啟巽在了解書籍內容後，即能掌握到全書精神，設計出相得益彰的封面、扉頁、內頁版型，讓這書猶如心靈之旅般的、帶領讀者循序漸進，踏入一個由紙本構建、包括有宗教、建築、美術、攝影甚至文學的綺麗世界。

（是的，此書裝幀也同出小楊之手，收錄在此本作品集中⋯⋯） 空間設計雜誌出身、數十年編輯資歷，從工作到生活都與設計與美高度相關的我，對設計對美都有無比執著的領會與定見。」 ――初安民 本書約有兩百本書的介紹，分為四大部分： 文學創作、攝影紀實╱電影、生活風格、圖像小說╱漫畫與其他 Part 1 文學創作 Literary Creation 設計其實是一種理解和轉譯文本後的創作，重新導回了書的題旨內涵，這牽涉到詮釋的問題，一本書的封面它面對的是作者、設計者、編輯、通路、讀者。

」我一定馬上這麼提出。小楊的裝幀作品之所以多少年來始終打動我心，在於，那沉著的安靜。

而同時間，也一年一年從書封書頁裡點滴感受、見證，他在這裝幀創作之路上的一步步篤定清明、圓熟蛻變。——「好設計，靠的當不是一味強烈的線條、色彩、圖案的勾勒堆砌，而是尺度、量體的微妙位置、比例的對應與交映，方見耐人尋味餘韻無窮。知道他對漫畫的熱愛與癡迷，遂開展了歐洲漫畫迷人的風景，以及台灣漫畫家獨樹一格的創作風采，有麥人杰、鄭問、小莊、常勝、曾正忠……一起走向國際舞台。好設計，靠的當不是一味強烈的線條、色彩、圖案的勾勒堆砌，而是尺度、量體的微妙位置、比例的對應與交映，方見耐人尋味餘韻無窮。那之後，旅館書、食材書、飲食評論集、生活與旅行散文書、器物書⋯⋯一本接著一本，我擁有了好多小楊的作品，次次歡喜是，書寫形態雖各不同，小楊特有的閑適與安靜卻如一。楊啟巽在平面設計的世界中注入自己的態度和意念，隨著視覺符號的指引和暗示，也同時抵達一個意象的世界，讓讀者在進行文字閱讀時，可以同時咀嚼視覺開啟的興味。

Part 3 生活風格 Life Style 圖文書的呈現難度頗高，楊啟巽能將龐雜圖文內容格式在有限頁數裡，卻一點不曾因此走向繁複，反是更簡致、更精煉，在有限頁數裡，透過簡約洗練的塊面分割、圖文對映、有致留白，使全書流露悠悠迷人的雅逸寧謐之風，且在舒坦鋪排鋪陳成宛若生活散文書般的從容寫意。而大辣二十年的出版之旅，近二百本書（一半是圖像小說╱漫畫），超過八成均由楊啟巽主掌視覺與設計。

累積三十年創作，從上千作品中精選兩百本 剖析設計概念，從封面、內文排版、裝訂到用紙，一一解密 一本書出版的重要過程 「他設計的外衣，安靜溫煦如春日陽光。文：葉怡蘭 見山又是山之境 寫作生涯二十多年，出版書作共十八本，這其中，十八有十是小楊的作品——是的，我是小楊的忠誠粉絲與擁戴者，每回出書計畫一談定，開始商議編排設計之際，除非出版社另有明確規劃⋯⋯「請找小楊。

但深心折服是，小楊的設計卻一點不曾因此走向繁複，反是更簡致、更精煉，將龐雜圖文內容格式在有限頁數裡，舒坦鋪排鋪陳成宛若生活散文書般的從容寫意。在諸多封面之中，不只是視覺的饗宴，其實更深地觸動某種時間的印記或封印。

簡單來說，大辣的風格樣貌，就這麼在路上，彼此互動激盪一點一滴的成形。這是，見山又是山之境。Part 2 攝影紀實╱電影 Documentary Photography， Movie 圖文如何在紙本呈現，或是以文為主、圖為輔，或以圖為主、文為輔，在文圖方面勢均力敵、各有所表，如何做到相輔相成、相得益彰、很不容易。而好在有小楊，讓我的理念與追求也能充分落實、體現於書作中，在此深深感謝，同時期待，未來的繼續結緣。

Part 4 圖像小說╱漫畫 Graphic Novel， Comic 圖像小說（Graphic Novel）是近十年，台灣漫畫與世界漫畫無接軌的途徑。」 「說真正令人心折的樂與美，絕非浮面表面的絢爛短暫聲色感官之娛，而是寧靜地清澈地深沉深長地，淙淙樂音般悠揚撥動你心。

」—— 這是多年前，我在《好日好旅行》書中一篇談設計的文章中如是寫道。和我於紅茶研究與品飲裡的一路歷程，不謀而合。

然而，小楊不僅全數有理有序分明精準梳理整合呈現了，還透過簡約洗練的塊面分割、圖文對映、有致留白，使全書流露悠悠迷人的雅逸寧謐之風，與我於茶裡向來堅持的、既專注講究卻也自在閑適的追求吻合一致Part 4 圖像小說╱漫畫 Graphic Novel， Comic 圖像小說（Graphic Novel）是近十年，台灣漫畫與世界漫畫無接軌的途徑。

累積三十年創作，從上千作品中精選兩百本 剖析設計概念，從封面、內文排版、裝訂到用紙，一一解密 一本書出版的重要過程 「他設計的外衣，安靜溫煦如春日陽光。這是，見山又是山之境。知道他對漫畫的熱愛與癡迷，遂開展了歐洲漫畫迷人的風景，以及台灣漫畫家獨樹一格的創作風采，有麥人杰、鄭問、小莊、常勝、曾正忠……一起走向國際舞台。而同時間，也一年一年從書封書頁裡點滴感受、見證，他在這裝幀創作之路上的一步步篤定清明、圓熟蛻變。

」 ――初安民 本書約有兩百本書的介紹，分為四大部分： 文學創作、攝影紀實╱電影、生活風格、圖像小說╱漫畫與其他 Part 1 文學創作 Literary Creation 設計其實是一種理解和轉譯文本後的創作，重新導回了書的題旨內涵，這牽涉到詮釋的問題，一本書的封面它面對的是作者、設計者、編輯、通路、讀者。小楊的裝幀作品之所以多少年來始終打動我心，在於，那沉著的安靜。

」我一定馬上這麼提出。楊啟巽在了解書籍內容後，即能掌握到全書精神，設計出相得益彰的封面、扉頁、內頁版型，讓這書猶如心靈之旅般的、帶領讀者循序漸進，踏入一個由紙本構建、包括有宗教、建築、美術、攝影甚至文學的綺麗世界。

在諸多封面之中，不只是視覺的饗宴，其實更深地觸動某種時間的印記或封印。而大辣二十年的出版之旅，近二百本書（一半是圖像小說╱漫畫），超過八成均由楊啟巽主掌視覺與設計。